Franse chanson • 24.02.2018 • Everna SCÈNE DÉCOUVERTE
Geïnspireerd door de grote Franse chansonniers van weleer (Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc, Francoise Hardy,…) brengt Melody Comment een hedendaagse invulling van vergeten tijden. Klassiekers en eigen werk gebracht op romantische wijze met de ambacht van weleer in het achterhoofd. Rijke melodieën en sterke verhalen staan centraal in hun werk.
‘On fait du théâtre parce qu'on a l'impression de n'avoir jamais été soi-même et qu'enfin on va pouvoir l'être’. Cette citation de Louis Jouvet me fait pour la première fois pousser la porte d’un cours de théâtre à 16 ans. Je découvre par la suite le clown avec Hervé Langlois et le théâtre de masques à Paris en jouant avec la compagnie In Comedia Veritas dans le spectacle ‘Vautours et tourtereaux’ en 2009. Passionnée par le mouvement, je me forme à l’Ecole Internationale de théâtre LASSAAD à Bruxelles de 2011 à 2013. Dès ma sortie d’école, j’écris et joue pour plusieurs projets de créations collectives (L’Odyssée des Braufansen, F’âmes...) ou en solo (Les grands airs). En 2016, je crée la Compagnie Banquette arrière avec Ludovic Flamant et Lucie Flamant avec lesquels je collabore sur mon seul en scène ‘Gisèle’.
Je me situe actuellement dans la catégorie artiste semi-pro, n’ayant encore jamais reçu de soutiens financiers pour mes créations et visant à faire du théâtre un métier.
Nous sommes les Oreliz’. Déjà passionnées par la musique depuis quelques années, nous avons commencé il y a peu à revisiter ensemble un répertoire pop rock en piano/guitare-voix, avec pour objectif de partager notre experience musicale, nos émotions et notre passion pour la musique. Dès que nous avons vu l'annonce, il était évident pour nous que nous voulions sauter à pieds joint sur l’opportunité, et tenter de vous rejoindre dans cette nouvelle aventure musicale
Musique & chant berbères • 24.02.2018 • Everna SCÈNE CONCOURS
Noria Zaman est une artiste bruxelloise belgo-marocaine passionnée par la musique au style oriental.
C’est en 2013 au sein de la chorale Zamaan AWSA-BE que Noria Zaman s’initie au chant arabe avant d’intégrer, en 2015, l’ensemble Nagham Zikrayet, en tant que choriste et soliste. C’est cette expérience qui la confortera dans son désir d’entamer une carrière de chanteuse.
Noria Zaman s’inspire non seulement de valeurs humanistes, féministes et spirituelles mais aussi de valeurs qu’elle tire de ses racines amazigh.
C’est dans le partage et la transmission de ces valeurs qui lui sont chères que Noria Zaman puise sa force et son inspiration pour nourrir son amour pour la musique.
Noria Zaman interprète un répertoire berbère de divers artistes qui trouve sa source dans le chant poétique populaire rifain( region du Nord du Maroc), nommé Izran. Ce style de chanson est bercé par la douce mélodie de la flûte accompagnée par le rythme soutenu du bendir.
L’équipe des musiciennes est composée de Chiara Pelino à la flute, Monique Laleeuwe aux percussions et à la batterie, Lara Di Paolantonio a la contrebasse ainsi que Karim Lkiya au violon.
Conte • 24.02.2018 • Everna SCÈNE CONCOURS Iota Gaganas, artiste pluridisciplinaire belgo-grecque, comédienne, conteuse, metteur en scène, formée entre Bruxelles, Paris et Minsk, au centre d'études théâtrales, à l'école du jeu de Paris, à l’école théâtrale russe de Minsk, au centre international de création des arts du cirque et actuellement en formation longue à la maison du conte de Bruxelles.
Elle jongle entre plusieurs casquettes artistiques mais toujours autour de l'art de la parole !
Tout en poursuivant sa carrière de comédienne, elle expérimente aujourd'hui, notamment au sein de sa compagnie, des créations nées d'interactions entre différentes disciplines artistiques mêlant le théâtre aux autres arts.
Entre rage et naïveté, ironie et auto-dérision, Clémentine propose des Chansons Electro-Funky principalement en français: Mélodies entêtantes sur beats claquants, teintées de multiples influences. Hyperactive depuis des années dans de nombreux projets musicaux*, elle se dévoile enfin dans son plus simple appareil: seule en scène, sa voix, ses envies et ses machines comme seules compagnies.
En live, Clemix manie les mots, les beats et les sons avec un groove forcément communicatif. Ses prestations solos sont toujours énergiques, généreuses et habitées; Une joyeuse osmose auquel il est difficile de résister.
Son premier Ep « Discobar » est disponible depuis le 10 octobre 2017 en vinyle et en digital sur toutes les plateformes de téléchargement.
*Dj Clemix, Technical Hip, Hands Up Boys, Panda Royal, Nasty Candy & Coco Lipstick,…
Sun Lhonoré et Claudine Gourdin sont deux comédiennes fraîchement diplômées du Conservatoire royal de Bruxelles.
En avril 2017, elles ont présenté leur toute première création « Are U There ? », dans le cadre du festival des arts de la scène Courants d’Airs.
« Are U There ? » est un spectacle qui interroge les différents rapports entre les hommes et fait également le lien avec les nouvelles technologies. C’est une anthologie en 6 parties qui emmène les spectateurs dans un nouvel univers, un monde obscure où dansent et s’entremêlent les lumières et les corps des deux comédiennes.
Tout comme le principe et l’originalité du concept de vos soirées, « Are U There ? » se veut un parfait métissage, une parfaite harmonie, entre le théâtre et la danse.
Depuis son plus jeune âge, Charlotte adore chanter. Elle interprète de nombreuses chansons « oldies », en français et en anglais, en parcourant les univers de Demis Roussos, Engelbert Humperdinck, Adamo, Françoise Hardi ou encore la compagnie créole. Avec toujours une mélodie en tête, elle crée également ses propres chansons
J'ai toujours été attiré par l'Art de manière générale et plus particulièrement par les Arts Plastiques qui me permettent une meilleure expression de ce que je ressens.
Je dessine depuis ma plus tendre enfance. J'ai expérimenté le Street Art (graffiti, tag, pochoir, etc…) pendant longtemps, avant de revenir il y a quelques temps au dessins plus traditionnel. J’ai passé quelques années à faire de la bande-dessinées en noir et blanc avec un groupe d’artistes parisien avec lesquels nous avons fondés un fanzine de BD (Fine Radis) entièrement confectionné à la main (linogravure, dessin, reliure, etc…).
Il y a 3 ans, une rencontre fortuite avec un amateur de photo m’a permis de m’intéresser puis d’exploiter cette discipline où je m’amuse beaucoup parce qu’elle me permet de coupler : l’aspect Street du graffiti et le contraste noir et blanc du dessin en une seule et unique discipline. La photo est depuis devenu un de mes modes d’expression favori !"
J’ai toujours aimé dessiner mais je n’ai jamais suivi de cours à proprement parler.
Après mes études d’institutrice primaire, j’ai voulu passer l’examen d’entrée pour les cours de BD à Saint Luc mais je n’ai malheureusement (heureusement) pas été sélectionnée. Finalement j’ai fini par suivre des cours du soir en illustration/graphisme à Saint Luc justement où je me suis rendu compte que la BD n’était pas fait pour moi.
J’aime l’univers de l’illustration jeunesse en particulier, des images parlantes, colorées, mignonnes…
Je privilégie la peinture acrylique pour mes illustrations car je me sens à l’aise avec cette technique mais il m’arrive d’utiliser l’aquarelle ou la gouache de temps en temps.
Ik twijfel, dus ik ben.
Maar ik denk dat onze wereld zou veranderen als de artistieke kant die in ieder van ons schuilt tot een hogere rang verheven zou worden.
In de vele momenten van mijn leven droomde ik van de idee te delen, te scheppen, te ontdekken, te organiseren, om de kunst en de kunstenaar beschikbaar te stellen.
Tekenen, karikatuur en figuratief, als kind en tiener, gevolgd door het ontdekken van de schilderkunst, de academie.
Dan een periode van intens collectief ontwerpen van monumenten, een verplichte passage in het beroepsleven, gelukkig zeer gevarieerd, en de behoefte aan het organiseren van theater en tentoonstellingen.
Dit is een korte samenvatting van mijn leven (maar als men mij vraagt wat ik ben: een enkele status: "huisvader").
Ik stel u enkele werken voor waarin ik mijn emoties, mijn twijfels en mijn redenen heb vastgelegd : apologie van het onbeduidende, op de afgrond van het dagelijkse ?
D’origine américaine, Malinda Coleman habite à Bruxelles depuis 1974. Passionnée par le théâtre depuis son enfance, elle en a fait en amateur (jeu, mise en scène, maquillage) depuis des années, dans des troupes anglophones. Une formation de maquillage théâtrale a ravivé son ancien intérêt pour le dessin et la peinture, vers lesquels elle s’est retournée ces dernières années. Ses sujets sont figuratifs: le visage et le corps humain, et dans la nature, des fleurs, le ciel et la mer.
Je m’exerce sur l’art du manga un art typique Japonais (en passant j’aimerai devenir mangaka un créateur de manga).
L’homme avec le cigare sur la bouche sort du manga One Piece, le garçon en rouge est issue du manga Full Metal Alchemist et enfin le dernier personnage s’appelle Alex Mercer un garçon issue du manga qu’en je suis en train de dessiner.
In 2012 begon Luc te schilderen vanuit de behoefte om iets creatiefs te doen. Hij voelde een soort innerlijk verlangen om ergens aan te beginnen, maar wist niet in welke richting te zoeken. Het zou evengoed dans, zang, sculptuur, tekenen of iets anders kunnen geweest zijn, maar het eerste wat op zijn pad kwam was schilderen. Vijf jaar later en 78 doeken verder vertelt men hem dat hij een eigen stijl heeft en dat hij zeker moet verder doen. Luc's grote behoefte om zijn verhaal te vertellen brengt hem tot het maken van series. Meerdere doeken die samen een geheel vormen. Thema's die zijn werk typeren zijn spiritualiteit, eigen inzichten en gevoeligheden. Vorm en kleurbeleving staan hierbij centraal.
Des études artistiques en architecture d’intérieur il y a plus de vingt ans ; un intérêt marqué pour l’architecture, associant volumes, courbes et contre-courbe ; un sens de l’espace, du détail, des couleurs joyeuses, et finalement un souhait de travailler les volumes, ces volumes qui constituent la ville et l’urbanisme. Tout ceci m’a amené à imaginer une ville, ville imaginaire, heureuse, joyeuse, excentrique. Les maisons sont faites de bois, de cartons d’emballages, elles se parent de décors chinés dans des revues, des publicités. Une ville qui interpelle, généreuse de couleurs et de formes.
Cette ville a été également imaginée et transposée en deux dimensions : des tableaux bidimensionnels présentant néanmoins du relief.
Son objectif : réinventer la ville, la construire, faire rêver aussi bien des enfants que des adultes et ce, jusque dans les plus petits détails…
Kiasha a commencé son parcours artistique en 1999. Elle a suivi pendant quelques années
des cours d’Art Contemporain dans l’atelier ART XXI de Jacques Richard et des cours
d’aquarelle auprès de l’artiste d’origine chinoise Cao Bei An. Géographe de formation, elle a
été naturellement attirée par le paysage. Actuellement, elle aime explorer l’équilibre et
l’harmonie entre le noir et le blanc dans ses acryliques et ses aquarelles. Ce qui constitue une
transgression au niveau de la technique de l’aquarelle. Sensibilisée depuis toujours aux
problèmes de l’environnement, elle s’oriente également de plus en plus vers l’utilisation de
matériaux recyclés ou recyclables.
Les problèmes sociétaux lui tiennent également à cœur. C’est ainsi qu’elle a participé à des
projets artistiques tels que « Fragment d’enfance » à la Chapelle de Boondael, « Femmes,
Hommes : jusqu’où notre sexe nous conditionne ? » à la Maison des Femmes de Schaerbeek,
« Urbain et Humain » au Curo Hall à Anderlecht et « ULB Urgence Grèce ».
Musique alternative / Popfolk • 20.01.2018 • 21:30 • L'Entrela' SCÈNE DÉCOUVERTE
Leonore is de band en het alter ego van de Brusselse singer-songwriter Chloë Nols. Ze maken dreampop die soms melancholisch, dan weer troostend klinkt, maar die de luisteraar sowieso meeneemt naar andere sferen en dimensies.
De band brengt in maart 2018 nieuw werk uit. Het geheel is muzikaal steviger en elektronischer, terwijl Chloë's stem nog etherischer klinkt. Een nieuwe release is volgens de (inter)nationale pers – die Leonores debuutplaat "Phoenix" (2015) stevig omarmde – iets om naar uit te kijken.
"Als 'Phoenix' al één ding bewijst is het wel dat Chloë Nols prachtige melodieën bedenkt, waarin licht en schaduwelkaar afwisselen." (Focus Knack)
"Kwetsbaar en broos, maar nooit een muurbloempje. Bloedmooi debuut." (De Morgen)
"Het is vooral Nols die ontroert en je heel zachtjes bij de lurven grijpt. Een prachtig debuut van een bijzonder talent." (OOR)
"Cette pop ouatée, qu'elle soit plus ou moins intimiste, y a toujours quelque chose de recherché." (Le Soir)
"On rêve de la voir progresser à l'avenir et prendre un peu de bouteille, mais l'entrée est déjà belle. Et ne dit-on pas que le Phénix est cet animal qui renait de ses cendres ? Vivement le 2ème album !" (RTBF Culture)
Niet alleen de geschreven pers, maar ook de audiovisuele media waren onder de indruk. Terwijl Leonores song 'The Island' werd geselecteerd voor De Nieuwe Lichting op Studio Brussel, kregen 'Brussels' en 'The Tempest' airplay op La Premiere en BRUZZ. Daarnaast deelde Leonore het podium met o.a. Avi Buffalo, Amatorski,Intergalactic Lovers, Bony King, Marble Sounds, An Pierlé, Eefje de Visser, ...
